Eddie Alexander Avila Ortiz nacio en Rio Piedras, Puerto Rico el 26 de Abril de 1977 y es hijo de Diomaris Ortiz y Eddie Avila, desde muy niño soñaba con ser un cantante a la corta edad de diez años ya había comenzado a escribir canciones y a aprender a bailar, en 1990 aparece en a televisión de Puerto Rico el programa "Tus videos favoritos hecho por el Flaco Figueroa que les daba la oportunidad a los jóvenes de expresarse y comenzar una carrera artística. El comenta: "...En el año ochentaipico mi hermana me grabo un kct de Run DMC después su influencia como tal pa' mi de todos los raperos que vinieron después de ellos" En el 1991 comienza bailando y después canta y ese programa le da la oportunidad de aparecer como bailarín principal en el comercial "el Sida esta cañón", luego en 1992 Kid Power Posse le hace un acercamiento para que se convierta en uno de sus bailarines, en el '93 con la ayuda de Bernice Cruz y Sammy Fisher, Eddie Dee saca su primera producción titulada "Eddie Dee and The ghetto Crew", luego Eddie graba en la producción llamada "U Records 1" sigue cantando y en el '94 hace su primer video de producción masiva con la producción "Dj Guichy" luego de esto se siguió dándose a conocer y participando en otras producciones de importancia en Puerto Rico para el '95 y '96 como lo fueron "Dj Chiclin 5", "U records 4" Pero el bum llega en el '97 cuando graba en una producción llamada "Tagwut" que empieza a hablar a través de la música inteligentemente con esta producción se apoda el "Terrorista de la Lírica"; a mediados del '97 Dj Adam hace su producción y Eddie participa con la canción "Señor oficial" con la cual gana el premio a mejor lírica del día Nacional del Rap y Reggae de ese año, en el ' 98 saca un single al mercado titulado "Amor Mío" junto con la banda de reggae Cultura Profética con la cual gana nuevamente el premio a mejor lírica del día nacional del Rap y Reggae en Puerto Rico, luego en el 1999 canta en "La Misión" y en el 2000 en "Boricua NY" cumpliendo así una década de carrera, luego en el otoño del 2000 lanzo su segunda producción titulada "El Terrorista de la Lírica" con el cual comento: "... pa' este disco me saque el corazón y lo tire hay, y sinceramente a sido lo mejor que he hecho en mi vida, me tarde mucho pero yo se que va a dar de que hablar y a la gente le va a gustar también..." Esto es algo que dijo en "In the House" "..."Para mi Hip-Hop es el dueño de las ramas de todo lo que la gente considera Rap". Mucha gente, cuando habla del reggaetón, se creen que es Rap, esto es erróneo. El Hip-Hop es todo, es el fundamento de la música que nosotros hacemos. Como dijo Krs One: "Yo no oigo Hip-Hop, yo soy Hip-Hop". Hay que llevarlo en la sangre, por eso es que Dj Adam y yo no nos podemos juntar, porque terminamos hablando de música. No todo el que canta en un Beat de Rap, está rapeando y no todo el que rime rapea. Lo que yo no estoy de acuerdo con mucha gente que hace Hip-Hop aquí, es que quieren ser más morenos que los morenos. Nosotros nos hemos desarrollado más rápido que ellos y esto es dicho por ellos..." Lo carateristico de este Mc es que es un guerrero pero no esta en guerra con nadie solo le resta seguir siendo el mas brillante y el maestro, en la canción "Asi yo Vivo" le agradece a un corillo de gente que es el 85% del hip-hop puertorriqueño (pero no se puede tomar el otro 15% como enemigos sino como guillaos)
David Lozada, mejor conocido como Cheka, nacido en Cypress Hills, Brooklyn N.Y. donde vivio hasta los 10 años antes de mudarse a Guayama, Puerto Rico donde comenzo a cantar underground con su mayor inspiracion ser original y asi lograr llegar a la cima y no tener rivales. Recivio su primera oportunidad en un CD con BM Records en la produccion Playero donde tuvo 2 temas, uno de ellos que fue promocionado en un video, de ahi adelante se le abrieron muchas puertas hasta lograr ser firmado por Ilegal Life Records el sello discografico de Baby Rasta y Gringo donde ademas comenzo exitosamente a hacer pistas para diferentes cantantes del genero, entre ellos la colaboracion Lunny Tunes en el tema "Dale Don Dale" de Don Omar. Tuvo su primer hit en el disco de "Romances del Ruido 2" con el tema "No te olvidare". Despues hizo apariciones en discos como The Noise-Biografia, en el CD de Yaga y Mackie Ranks "Sonando Diferente", en DJ Eric 7 entre otros..
Ricardo Garcia Ortiz mejor conocido como Don Chezina nacio en 1972, su comienzo se pauto en el primer tape de "The Noise" en el cual tuvo un exito muy bueno y le abrio puerta para grabar en el siguiente tape pero como el mismo lo dice en su cancion "Mi Historia": "En todos los cassettes que salía Cuando menos lo esperaban Sale Bien Guillao de Gángster Donde quiera se escuchaba En el underground se pegó Y sus primeras grabaciones fue lo que lo motivó A seguir hacia delante Se esmeró como cantante" En esa pequeña pero frutifero tramo de su carrera conoce a varios colegas que luego serian en un futuro sus altos panas como Mc Ceja, Baby Rasta & Gringo, Dj Nelson, Las Gunabanas y por su puesto Rey Pirin con quien graba por primera vez en White Lion (con el graba mas adelante en el 40 de Playero el exito "Si tu pides Poco"). Despues de grabar con "The Noise" no se hace la idea de grabar para un solo productor o Dj, asi que tiene la oportunidad de grabar con, para aquel entonces uno de los enemigos de Dj Negro como lo fue Dj Playero, graba en Playero 38, y sigue esa saga hasta el 40 y el Live. Pero tambien se le presenta el chance de grabar con Eric y La Industria (hay es que se hace pana de Mc Ceja) en el volumen 4, luego graba lo que seria su primera produccion como solista "Bien guillao de Ganster" que fue un palo en puerto Rico con exitos como "Mi Historia", "Si yo volviera a nacer" "Bendicion de Dios" con Rey Pirin, etc. esta produccion se ajudico un disco de oro. En el 97 tiene la oportunidad de grabar en Boricua Guerrero junto un exponente del rap americano llamado Q'Tip. Luego a finales del 98' saca la produccion "Mi Trayectoria" que es un disco con todos sus exitos pero remixiados por Dj Joe y con un par de canciones nuevas (fue un palo a pesar de todo)
(Nombre artístico de Martha Ivelisse Pesante; Puerto Rico, 1972). Cantante y compositora puertorriqueña. Al pensar en Ivy Queen lo primero que viene a la mente de cuantos la conocen es la ropa de diseño y las espectaculares largas uñas que definen su imagen. Pero esta artista de Puerto Rico no es sólo una fachada. Su gran capacidad artística le ha valido ser conocida mundialmente como la Reina del Reggaeton. Actualmente, sus temas de hip hop y rap español se oyen en emisoras de radio de todo el mundo.
Ivy Queen nació en la población de Añasco pero su vida familiar le llevó a trasladarse de muy joven a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. Allí empezó a acercarse a la música escribiendo canciones y participando en algunos concursos. Eran tan sólo los primeros pasos de esta prometedora artista.
Unos años después Ivy Queen decidió regresar a su Puerto Rico natal y empezar a impulsar su carrera musical. Fue en su país donde entró en contacto con DJ Negro, que la incluyó en su proyecto Noise. Representó un paso importante en su vida profesional, ya que en este colectivo de artistas dedicados al rap fue donde consiguió su primer éxito profesional al componer Somos raperos pero no delincuentes.
Esta canción y su experiencia en Noise fueron el punto de partida para el lanzamiento individual de Ivy Queen. Era el momento ideal porque, además, los responsables de su discográfica aprovecharon que la cantante empezaba a ser conocida justo cuando la popularidad de las dos únicas mujeres que se dedicaban a hacer rap, Fransheska y Lisa M, estaba ya en etapa de decadencia.
En 1997 se publicó su primer disco, En mi imperio. Domingo Quiñones y Dayanara Torres colaboraron en este trabajo cuyos dos singles, Pon Atención y Como Mujer lograron ser discos de Oro y Platino gracias a las espectaculares cifras de ventas conseguidas. Ese mismo año recibió el premio Artistas’97 que la reconoció como Cantante de Rap favorita de la Juventud y participó en dos populares eventos musicales: La batalla del Rap: Panamá versus Puerto Rico y el primer Festival de Rap & Reggae Nacional.
El gran éxito que vivió Ivy Queen en esta época hizo que en 1998 la multinacional Sony se hiciera cargo de la publicación de su segundo disco, The Original Rude Girl. Contó con la colaboración de Chezina y Alex D’Castro en las canciones The King and the Queen y La Realidad e incluso el rapero Wyclef Jean grabó con ella Interlude in the zone.
En el año 2000 la cantante decidió regresar a Nueva York, donde llevó a cabo diversas colaboraciones musicales y participó en la realización de algunos discos: Boricuas Ny, Dj Nelson the Flow y The Magestic. Pasado algún tiempo, en el 2003, la discográfica Real Music editó su tercer título, Diva. Artistas como Don Omar, El Mexicano y K-7 trabajaron con ella.
La carrera de Ivy Queen estaba ya plenamente consolidada cuando en el 2004 apareció el Diva Platinum Edition, un recopilatorio de algunos de los éxitos que la han hecho famosa internacionalmente a lo largo de todos estos años: Papi te quiero, Me acostumbré, Tú no puedes y Quiero bailar, entre otros temas. A finales del mismo 2004 apareció en el mercado internacional Real, su último trabajo hasta ahora. Sus dos primeros sencillos fueron La Chica Ideal y Rociarlos, cuyo videoclip rodó con Héctor El Bambino.
Las canciones de Ivy Queen se caracterizan por difundir un mensaje a favor de la mujer. Muchas de ellas se centran en reflejar su problemática y la situación que viven en Puerto Rico, especialmente como las tratan sus maridos. Así por ejemplo uno de sus hits, Tuya Soy, se convierte en un canto al respeto que merece la mujer de su país.
esta pagina fue sreada pensando en los amntes del reegeton, para que se informen mas sobre sus cantantes favoritos y como hicieron para ser tan famosos
Compositor y cantante puertorriqueño. El 1 de febrero de 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad de Santurce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría a convertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante en buena parte debido a que demuestran una importante influencia de la salsa y los ritmos característicos de la música antillana. No cabe duda de que es el resultado de su gran admiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.
El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticos alrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Su pueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.
La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muy pronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en Río Grande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esos años cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirvió para formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos a Estados Unidos.
Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningún momento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar los más diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales como percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la batería en el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año 1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó a introducirse en este mundo.
La carrera profesional de este cantante caracterizado por su estética afro se inició cuando participó en la grabación del disco Crazy Boricua 2. Después pasaría por un tiempo de silencio, hasta que el rapero Eddie Dee le ayudó a volver a cantar. Fruto de esa colaboración son los temas que aparecen en El terrorista de la lírica y en Boricuas NY.
Tego Calderón empezó a tener problemas serios cuando decidió regresar a su país. No tuvo suerte en su faceta de músico y se vio abocado a la delincuencia. Fue en esa época cuando el cantante acabó en la cárcel de Puerto Rico después de haber sido juzgado por posesión de armas. Lejos de ser el inicio de su declive, esta etapa significó su recuperación como artista.
En el año 2002, después de salir de prisión, lanzó bajo la dirección de la discográfica White Lion Records su álbum de debut, El Abayarde. Este disco fue un éxito rotundo que consiguió vender más de 300.000 copias y que llevó a Tego Calderón a iniciar una espiral de giras, colaboraciones y conciertos. Su repercusión fue tal que incluso desde entonces muchos fans le conocen como El Abayarde.
Todos los títulos de este trabajo resultaron ser verdaderos hits: El Abayarde, Cambumbo, Tus ojos, Planté Bandera y Bonsái, entre otros. Más adelante, el día 1 de julio del año 2003, la compañía discográfica RCA comenzó a distribuir copias del Abayarde en diversos puntos de los Estados Unidos. Consiguió en este país el mismo éxito que en Puerto Rico y en esta ocasión fue incluso nominado a los Grammys Latinos.
Además de realizar todas estas grabaciones Tego Calderón ha tomado parte en la película .45 y ha tenido el privilegio de colaborar con prestigiosos músicos de géneros muy diferentes, como por ejemplo Ángel “Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.
